谁不喜欢拥有美丽舒适的起居室？在这种环境中，我们选择将大部分时间都花在家里，与家人共享天伦之乐或者自己一个人安静的休息。

室内设计艺术可能起源于古埃及，与建筑的诞生一样古老，并发展到今天我们生活的地步。

今天带大家看看，室内设计在过去600多年的发展中如何发展。（上）

文艺复兴时期（1400 – 1600）

“随着法国文艺复兴在欧洲的传播，艺术和文化得到了复兴。建筑师发现了一种新的人文主义和自由感，从而激发了人们对华丽装饰和精致细节的新热情。阿拉伯式和亚洲式的影响使装饰艺术焕发出新的光彩，对对称性和几何形状的细致关注为欧洲室内装饰带来了新的和谐感。

我们根据文艺复兴时期的客厅图像设计了一种橱柜，这种橱柜采用当时很常见的小宫殿形式。它的柱子和阳台呼应建筑物的形状，唤起和谐。土耳其地毯的灵感来自居住在文艺复兴时期伦敦的德国画家汉斯·霍尔拜因的一幅画中。像这样的地毯最早是在14世纪在土耳其西部编织的，在欧洲文艺复兴时期变得非常流行。”

文艺复兴时期

巴洛克（1590 – 1725）

在巴洛克时期，土耳其地毯已经过时了，因为更加华丽和精致的建筑需要固定装置和配件来匹配。” 天主教会是第一种发展这种新的富裕感的尝试，目的是使未受过教育的群众的财富和权力给人留下深刻印象。因此，路易十四风格套房的框架似乎点缀着金色。

在镀金的表面之下，家具的框架通常是由热带木材制成的。其他奇特的材料（如象牙）也很流行，而地板和桌面等表面通常是大理石。我们这里的配色方案充满戏剧性和感性。巴洛克式起居室周围的光线会被夸大，以营造出动感和巨大感。”

巴洛克

洛可可（1700）

“在巴洛克时期即将结束时，该样式的子集短暂地引起了人们的注意。洛可可式风格（源自法语单词rocaille，意为贝壳装饰）在路易十五统治期间仅著名了三十年。比巴洛克风格更轻巧，更古怪，更自由。对于某些人来说，它比之前的宏伟教堂风格更适合家庭住宅的亲密关系。

洛可可式客厅中的贝壳和花卉图案是这种风格对家庭装饰更具趣味性的典型代表。家具的开合腿和滚动脚精致地平衡了高调和优雅。在18世纪初期，家庭中的社交聚会变得越来越普遍。洛可可风格使房主能够表现出自己的财富和品味，而不会显得艳丽或闷闷不乐。”

洛可可

新古典主义（1780 – 1880）

“格鲁吉亚晚期时代迎来了响应巴洛克和洛可可时代的建筑新时代。庞贝的重新发现促进了对罗马和希腊建筑的新理解。这启发了人们朝着更加“品味”，精致和永恒的设计原则迈进，摆脱了巴洛克式潮流的浮华和新颖。

请注意我们新古典主义客厅的直线和逻辑，几乎是数学上的布局。这些设计原则是由在罗马法国学院学习的艺术家在整个欧洲传播的。请注意壁炉，灯和镶板的柱状形状。颜色是温和的，没有戏剧性的。朴素的口感强调了新古典主义所体现的坚忍，优越的形式感。”

新古典主义

工艺品（1860 – 1910）

“工艺运动始于英格兰，是对创造力机械化和工业时代的经济不公的反应。它不是一种风格，而是一种方法，它将设计和工艺的责任交由熟练工人掌握。但是，手工艺品的室内装饰具有简约，材料质量和与自然的联系的美感。

通过参观建筑师，设计师，期刊和社会讲座的影响，工艺美术运动的想法和外观传播到了美国的客厅。古斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）是美国最重要的手工艺品设计师。在图像中，您可以在家具的矮胖，功能主导的木制品中看到他的影响，这是暴露的细木工的特征。这种对木材，黄铜和工匠手感的强调使手工艺品室内装饰具有深色，泥土和纹理感的调色板。”

工艺品

新艺术运动（1890 – 1920）

“如果包豪斯建筑和现代主义是20世纪先进建筑的利用，那么装饰艺术艺术就是一次迷人的庆祝活动。室内设计师的灵感来自机器时代的几何形状和运动，材料，古代文化的象征以及自然的重生。他们不害怕将它们一起使用。

设计师通过使用各种材料，包括漆木，彩色玻璃，不锈钢，铝，珠宝和皮革，营造出一种富裕的感觉。大胆的色彩和鲜明的对比让人联想起力量和信心。

强烈的直线在壁炉中回荡，并通过镜子装饰到墙上木刻画中的摩天大楼。还请注意，这些线条如何大胆地与贝壳形沙发，流淌的椅子，尖刻的装饰品和室内植物相对立。”

新艺术运动

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