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从零开始，图文搭配讲解，全网最详细的吉他基础乐理知识（一）

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章节目录

简谱基本符号
节拍与节奏
和弦
训练技巧
曲目分析

(一）简谱基本符号

在进行本课练习之前,让我们先来学习几个简谱的基本符号。

▲延音线

把两个或两个以上音高相同的音符用弧线连起来，把这些音弹成一个音，时值是它们加起来的总和，这条弧线叫“延音线”或“连线”。

以两个音符为例，对连线最直白的解释就是:不要弹奏这两个音中的第二个音，而是让第-个音一直响,直至两个音符相加的时值。如:

图例

注意延音线应划在相邻的音符之间,不能跨越:

图例

▲附点

在一个音符的后边加一个小圆点，该音符的时值就被延长一半，这个圆点叫“附点”。如:

图例

复附点是在音符后面加上的两个小圆点，前一个圆点表示延长原来音符时值得一半，后一个圆点表示延长前一个附点所占时值的一半。如:

图例

其中,“5”为“5”一半的时值，“5”为“5”一半的时值。（红色数字5双下划线）

▲连音符

我们前面学过，一个音符可以平均分成两部分:

一个二分音符 “5 -” 可分成两个四分音符 “5” 和 “5”

一个四分音符 “5” 可分成两个八分音符 “5” 和 “5“

一个八分音符 ”5” 可分成两个十六分音符 “5” 和“5”（红色数字5双下划线）

......

可是，如果我们想把一个音符平均分成三等份、五等份、六等份，那该怎么办呢?那就需要连音符了，它是用中间加阿拉伯数字的开口弧线来表示的，如:

图例

其中，三连音是最常用的，即将一个音符平均分成三等份，它可以代替基本划分的两部分，这就是三连音:

图例

同理，还有五连音:

图例

六连音也比较常见:

图例

▲休止符

出于音乐表现上的需要，乐曲的进行往往会在情绪需要的时候出现停顿。表示停顿时值长短的符号叫“休止符”，用“0”表示，它的名称与时值关系同一般音符类似:

图例

▲变音记号

我们还经常在简谱中看到以下几种变音记号:

图例

下面我们再来做一组单音练习:

演示示例一

演示示例二

(二）节拍与节奏

同学们已经学过，“拍”是人们计算音的长短的单位，那时，我们把四分音符暂定为一拍。此后，我们又做了大量的单音练习，为了不分散同学们的精力，我们“重练轻讲”，没有做更复杂的理论解释。而现在不同了，通过一段时间的学习，同学们已经初具演奏技巧，又有了更强的领悟力，下面还将面对更为精彩的分解和弦与节奏的练习，乐理知识的加强也势在必行。

▲节拍

有强有弱的相同的时间片段，按照一定的次序循环重复，这叫做“节拍”。这里的“相同的时间片断”的最基本单元就是一拍。节拍又有强拍与弱拍之分。

▲小节与小节线

乐曲的进行不是杂乱无章而是有规律可循的，人们把一首乐曲划分成拍数相等、强弱规律一致的若干个单位即小节，小节之间用竖线来划分，这些竖线叫“小节线”。如:

图例

初学者往往在有小节线的地方停下来，造成节拍的混乱。其实，两个小节之间并没有你们想像的一个空间,你要做的就是:不受小节线的干扰,平稳地弹奏。

▲拍子与拍号

迄今为止，我们都以四分音符作为一拍，上面的例子每个小节有两拍，我们称它为“四二拍子"，记为“2/4”，这称为“拍号”，其中分母表示以四分音符为一拍，分子表示每小节有两拍。

我们再看:

图例

这种以四分音符为一拍，每小节有四拍的拍子叫“四四拍子”，记为“4/4”,它由两个四二拍子组成。由于四二拍的第-拍都是强拍，按理说四四拍的第三拍也必然是强拍，不过,由于人们规定了每一个小节中只能有一个强拍，所以四四拍的第三拍就只能是次强拍，用”◐”表示，注意次强拍不能弹得过强。

同理，以四分音符为一拍，每小节有三拍的叫“四三拍子”，记为“3/4"，如:

图例

现在马上做一个练习:把前面的单音练习重弹一遍，并要按拍号把小节中的强弱关系弹出来。

▲节奏

在音乐的进行中，节拍与节奏是密不可分的。按照一定的强弱规律组织起来的音的长短关系叫做“节奏”。

从文字上理解“节奏”的概念对初学者有一定难度，特别是它与“节拍”的区别。这里暂不要求你把它彻底吃透，只要脑海中建立起“节奏”的这一概念，通过今后的学习自会逐渐融会贯通。

当然这里也会给大家一个较为形象、通俗的解说:

节拍是相对固定的,如“4/4”拍子，它就是以|⬣ О ◐ О|⬣ О ◐ О|框架的规律不断地反复;而节奏，则是在这个框架中使音产生长短和强弱的变化，不同的变化便产生了不同的节奏，像Rumba,Disco、Chacha、 Tango,它们是完全不同的节奏,但都是四四拍子。

节奏是音乐的灵魂，民谣吉他的学习就是紧紧围绕着节奏的变化而进行的。而吉他伴奏的要点则是掌握大量被我们称为“节奏型”的、具有典型意义和反复出现的节奏形式。你如果能有意识地把“强拍”“弱拍”“节拍”“节奏”的概念与具体演奏融为一体，相信你的感觉将是全新的。

（三）和弦

音乐有三大要素:旋律、节奏、和弦。旋律是其中最直观的因素，即使没有接受过音乐训练的人也能跟着唱片把歌曲的旋律哼出来。而随着人们眼界的拓宽，节奏也越来越受到大家的重视，Disco、Chacha、Walts、Samba，只要这些动感十足的节奏一出现，年轻人都会被立刻感染，说节奏是现代音乐的灵魂,这很容易被理解。

和弦相对而言就比较神秘了，许多人还无法在音乐中感受到它的存在，体味它的魅力就更是无从说起。我们可以打这样一个比方:旋律、节奏、和弦就如同一个人的容貌、身材与气质一样。旋律是容貌，是基础;节奏是骨架，“性感”节奏的魅力让人无法阻挡，可是--位魔鬼身材的美女假如其衣服邋遢不堪，又满口粗言秽言，你会喜欢她吗?和弦则是既“秀中”又“饰表”的气质展现，其运用的水准往往反应出一位吉他手的层次，所以我们必须学好和弦。

（四）技巧训练

▲A和弦

食指按第④弦的第二品,中指按第③弦的第二品，无名指按第②弦的第二品。

在和弦图中,左手的食指、中指、无名指分别用阿拉伯数字的1、2、3来表示。

和弦图中的“○”符号表示允许被使用的空弦。

图例

▲D和弦

食指按第③弦的第二品，中指按第①弦的第二品，无名指按第②弦的第三品。

和弦图中的“×”符号表示不能弹奏的空弦音，因为它不是和弦内的音

图例

▲E及E7和弦

食指按第③弦的第一品，中指按第⑤弦的第二品无名指按第④弦的第二品，这是E和弦。如果把无名指拿开，就变成了E7和弦。

七和弦的理论我们后面再讲。

▲换和弦的窍门

初学者在换和弦之前应该有一个默想的过程，先把下一个和弦的指法在脑海中想清楚，有把握之后再开始换。特别重要的是“心要走在手之前”心里先想清楚换和弦的过程，即使手上慢点甚至错了都没关系，技巧的问题多练几遍很容易解决，熟能生巧嘛!关键是“意念先行”。

另外，换和弦的时候左手应处于一种非常放松的状态。很多朋友换和弦的速度总是达不到要求就是因为手指（包括小臂）太紧张的缘故。有这个毛病的同学可以尝试一下“虚按”的方法:例如A—D一A这组转换时，按A和弦的手指先不用按紧，只要按照指法虚按在弦上即可，这样可避免按弦时的紧张感。接下来，换到D时也采用“虚按”的方法，然后再由D换回到A。当你用虚按进行和弦转换已经没什么问题的时候,再用常规方法去训练。

（五）曲目分析

1.一级曲目都是A大调的作品（调的知识，我们后面再讲)，我们把第③弦第二品的音唱为“Do”。A大调在吉他学习中是最容易入门的一个调，因为它的三个基本和弦A、D、E(或E7）的根音（就是你的右手拇指弹的那个音）都是空弦。另外，按和弦时，左手手指之间的跨度又很小，两品之内就可以解决，所以，一级是很容易通过的。

2.右手的指法经过安排后,将和弦的音一一分别弹出在本级中,右手使用的这种伴奏方法叫“分解和弦”手法。

3.《红河谷》中，A和弦的按法为传统指法。不过我们建议您也学会《新年歌》中所使用的比较“另类”的指法，其实这种指法在和弦转换时更加方便。