艺术家因贫穷而死，投机客们却可以通过炒作他的作品巧取豪夺。 梵高的这份清苦与孤独，即使在百年后，也让我们感同身受。

文森特·梵高从28岁拿起画笔，到37岁与世长辞，在这短暂的一生里，尤其是在生命的最后几年里共创作了1000多幅作品，在世的时候却仅售出一副《红色葡萄园》，售价400法郎，1890年，被比利时画家安娜·博赫买下。考虑到梵高当时维持生活的每月开销是150法郎，这400法郎，大概是相当于现在的4000人民币。

就像梵高自己在信里写的那样，《我不是一个怪人》,人们总把我看成是一个不可理喻的怪人，我要申明的是，我不是什么怪人，尤其不是应从社会中清除的野蛮粗鲁的人。

的确，我常常衣冠不整，样子很寒酸，不能保持很庄重的样子。因为我长期没有收入，我的衣服是我弟弟提奥的旧衣服改的，有些还是廉价的布料做的，加上作画时溅上的颜料，我无法成为一个受欢迎的人。

有人说我的性格坏透了，无端的猜疑我，怀疑我做了什么见不得人的事。我不知道该怎么办。

我要说的是，我不追求地位和金钱，不会为世俗去改变我的性格。我热爱生活，只要我牢牢抓住了生活，我的作品就会得到人们的喜爱。

不知道，梵高在写下这段话的时候，内心会有多痛苦。那份煎熬与孤独，在一句“我不是什么怪人”的控诉中跃然纸上，读来令人唏嘘不已。孤独到被世人称为怪人，内心的炽热却无人能解，唯有一幅幅阳光般灿烂的作品得以宣泄。

令人讽刺的是，虽然梵高一生穷困潦倒，因贫穷而抑郁，因抑郁而自杀；他后世的作品却成为了富豪阶层争相持有，价值连城的宝物。

1987年，《鸢尾花》以5390万美元卖出，同年《向日葵》以3950万美元卖出；

1990年，《加歇特医生肖像》以8250万美元的价格卖给了日本收藏家；1998年末，《没胡子的自画像》，7150万美元卖出；

2014年，《雏菊与罂粟花》以含佣金约6180万美金拍出，同年《男人出海去》在伦敦苏富比以1688.25万英镑成交，这幅作品曾在1989年的苏富比拍卖会上以400多万英镑成交，在25年间增值超过300%。

仅这6幅作品拍卖总额就有3.3亿美金之多。考虑到其身后的1000幅作品，梵高用10年的时间创造了550亿美元的价值，哪怕只有10%，也是55亿美元的资产。当然这一切与梵高和梵高的亲属没有任何关系。

梵高的艺术创作大致可以分成两个时期，即探索阶段和成熟阶段，在梵高早期的创作中，他追求画作的技巧和表现手法，呈现出一种古典主义的绘画风格，《吃马铃薯的人们》可以称得上这一时期的代表作。

而在其创作的成熟阶段，他开始不拘泥与形式，而是大胆的使用色彩来表达出他内在快要迸发的热情和呐喊。在绘画上他更多的借鉴了印象派和版画的技巧，而形成了独属于自己的绘画风格。

他在自己的世界里走不出来，别人也进不去。在电影中，我们看到梵高总是孤身一人，即便是在热闹的人群中，也是那么的另类与不同，他在雨中画画，在田野里画画，这种种场景都能看得出他是一个喜欢孤独并且享受孤独的人。

生活中，他过得很痛苦，流浪在街头、割下耳朵，他的作品没有人赏识，无人懂得他作品中所传达的意境。“在最寒碜的小屋里，最肮脏的角落里，我发现了图画”，他说：“不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。”

他后期的画风在普罗旺斯这个地方开始达到成熟，从而折磨自己也逐渐变得越发厉害。就像拥有过度炙热的知识青年一样，梵高的内心便舒展开来，渐渐的使他无法正常的思考，情绪也受了过大的影响，无法再去控制。

他的大脑甚至他整个人整都已与他内心所追求的思想结合在一起了，精神就像在飞蛾向亮亮的火烛扑上去那样，明知会自己身亡去依旧扑上那亮亮的火烛。

梵高是一位有着发光灵魂的艺术家，他从不知道掩饰自己内心，哪怕是狂野的、迷醉的、孤独的，总要倾注全力将它们表现出来，而不顾及是否过于辉煌！