让我最喜欢而又百读不厌的，是古诗十九首中的《青青园中葵》。

念小学时，常听老师告诫我们：少壮不努力，老大徒伤悲。但不知道此诗的出处。长大了读古诗才知道它是古诗十九首中的一首。全诗是：

青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。

此诗最大的妙处在于，将劝人珍惜人生青春的大道理寓于入眼常见的平常景色中娓娓道来，启发人，指点人，令人幡然醒悟。春天的早晨，园中的向日葵花生机勃勃，嫩叶上的露水映着日光，如珠玉般闪着光彩，这时节这景色多么美妙啊？春天的万物都是如此。但等秋天以来，所有植物都叶子焜黄，花朵衰落，美好的青春不在了。大自然的规律如此，人生的规律也如此。人生宝贵的光阴如同东流入海的百河水，一去而不复返。

特别是尾句：少壮不努力，老大徒伤悲。千古流传，成了挂在人嘴边上的名言警句，时刻的警示人，教育人。

以小见大，以景寓理，是这首诗最大的特点，也是它的奇巧之处，令人过目难忘。

简谱颤音几号就是在唱名上加一个加粗加黑小波浪

老歌与新歌，仅仅只是从歌曲经历的时间长短来划分的。根本反映不出歌曲的本质特征。

因此，在探讨问题之前，必须首先对题主所说的“老歌”与“新歌"进行一下明确的界定，才能使问题的探讨更加具体而有针对性。

所谓的“老歌”，仅仅只是从歌曲所经历时间的长短来界定的，

与“老歌"相对应的“新歌"，也是一个非常含糊的概念。

发表一年之内的歌曲叫"新歌"？

还是发表十年之内的歌曲都可以叫"新歌"？

不得而知？

历经半个多世纪的歌曲《洪湖水浪打浪》，自然可以称之为“老歌”了吧？

同样，历经四十多年的歌曲《一封家书》，是否也应该称之为“老歌”？

其实，从本文后边的叙述中可以看出，单纯按照经历时间的长短来界定的这两首“老歌"，其实分属本质特征根本不同的两类歌曲。

前者属于具有优美旋律的真正意义上的“歌曲”；

而后者属于丝毫没有旋律美感的“说唱音乐”!

因此，明确的界定“老歌”与“新歌“，对于本提问的探讨是非常必要的!

过去一段时间内，曾有“艺术歌曲”的称谓（譬如歌曲《我爱你中国》之类的)，虽然这种称谓的科学性至今仍然有待推敲，

但它起码以歌曲的本质特征——有无优美的旋律为标准，把歌曲分为截然不同的两大类。

而且以歌曲有无优美旋律作为分类的标准，具有唯一的确定性!

按此标准划分出的类别，非彼即此，泾渭分明!

具有优美旋律的那部分即是“歌曲”；

没有优美旋律的那部分就是“说唱音乐”!

绝不会出现二者之外的第三种类别!

对于“艺术歌曲“以外的所谓歌曲，由于普遍缺乏作为音乐灵魂的优美动听的旋律，

称其为“歌曲”，远不如称其为“说唱音乐”更切合其本质特征!

如果以此标准进行分类，将不具有优美旋律的那部分“说唱音乐”，从歌曲的范围内分离出来，

剩下的自然就是具有优美旋律的真正意义上的“歌曲”了!

这样一来，题主所探讨的主体就很明确了：

题主所说的“老歌”，指的就是原来所说的“艺术歌曲“，

也就是剔除了“说唱音乐”之外、具有优美动听旋律的真正意义上的“歌曲”！

所谓的“新歌”，除了凤毛麟角的艺术歌曲之外，绝大多数指的就是没有优美旋律的“说唱音乐”!

本文正是基于以上对歌曲的界定而展开的。

为什么说"老歌"比“说唱音乐"更打动人？

其根本原因，完全在于老歌普遍具有优美动听的旋律，能够给人们带来美的享受！

人所共知，歌曲一般由“歌词”与“旋律”两部分构成。

如果抽去了“歌曲"中的“旋律”，剩下的则只有文字层面单纯的“歌词”。

而“歌词”除了具有文字联想意义上的优美之外，只有“抑扬顿挫”的节奏和音量的强弱之别，

是没有什么“好听”与“不好听”之分的！

"老歌"之所以比"说唱音乐"更打动人，恰恰是因为老歌普遍具有优美动听的旋律，

在演唱歌词的同时，必须严格按照“乐谱”规定的优美旋律来演唱歌词！

就是说，演唱出来的歌词，已经成为词中有曲、曲中有词的歌词与曲谱的融合体了!

而这正是歌曲的演唱，与单纯的“歌词”朗诵的根本区别之所在！

当然了，演唱者本身所拥有的良好的嗓音条件，也可以在一定程度上为歌曲的演唱增光添彩。

但这种增光添彩，首先是建立在歌曲本身就具有优美动听旋律的基础之上的！

而且与歌曲本身所具有的“光彩”相比，这种增光添彩的能力是非常有限的!

试想一下，一个具有良好嗓音条件的歌手，演唱具有优美动听旋律的歌曲《洪湖水浪打浪》，自然是优美动听！

退一步说，即便演唱者的嗓音条件不是多么好，但由于歌曲的旋律本身所具有的美感，演唱出来的歌声仍然是优美动听的!

如果演唱没有任何旋律美感的《一封家书》，任凭你的嗓音条件再好，唱出的歌声仍然也不会“好听”！

这样的"说唱音乐"又怎么会打动人呢？

比"说唱音乐"更打动人的“老歌”，一般普遍具有以下的共同特点：

1.歌曲的歌词本身就是一首优美的散文诗，具有优美的意境，合辙押韵，朗朗上口。

譬如我们熟知的由乔羽作词，刘炽作曲的歌曲《我的祖国》，其歌词：

一条大河波浪宽，

风吹稻花香两岸。

我家就在岸上住，

听惯了艄公的号子，

看惯了船上的白帆。

这是美丽的祖国，

是我是生长的地方。

在照片辽阔的土地上，

到处都有明媚的阳光。

2.从曲谱与歌词的结合方面来看，曲谱中强弱拍的位置与歌词轻重音的结合，完全与歌词轻重音的朗读规律一致。

就是说，在“老歌”中，曲谱中处于强拍的位置，对应的是应重读的词语；

而处于弱拍位置的，恰恰是本该轻读的词语。

以这样的词曲配置演唱出的歌声中，很容易让人听清楚歌词中唱的内容是什么！

3.每一首老歌都具有优美动听的旋律，这是"老歌"比"说唱音乐"更打动人的根本原因。4."老歌"的生命力顽强，而且历经长时间的流传，愈久弥新。

人们欣赏音乐，是为了获得美的享受，而绝非让震天响的机械节奏使耳膜遭罪！

既然新歌中的“说唱音乐”不能给人提供美的享受，昙花一现过后立马烟消云散，也就成为这些"说唱音乐的必然下场！

本来就是一堆口水歌式的垃圾，昙花一现过后，立马被人们扔入垃圾箱，这也是其必然的下场和最恰当的归宿！

因此，老歌本身所具有的优美动听的旋律，能够给人们带来美的享受，是比"说唱音乐"更打动人的根本原因！

钢琴中五线谱上的tr是颤音的意思。

tr，全称写作“trill”，是五线谱中“颤音”的简写。

tr，是五线谱中“颤音”的简写。所谓颤音，是指两个音之间的快速的、匀称的波动。这两个音之间的距离一般不超过2度。

一般是如果是写在右手声部的话，就是往上一个音，例如3上的颤音就是快速的3434343434343434，具体多少个看音的时值。其中上颤音和下颤音的符号不同，tr默认为上颤音，下颤音会做特殊的标记。

颤音开始是本音，结束也是在本音。颤音有长短两种，短的就是在一个音上写一个tr；长波浪线就是那种紧跟在tr后面的，表示颤音的长度，线终止到哪里就颤到哪里。此外还有一种横S的标记，表示回音。

扩展资料：

五线谱知识：

一、谱号（确定音的高低）：通常用的谱号有三种：

1、G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

2、F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

3、C谱号：上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

填量词：一（个、段）音符。；音符 [ yīn fú ]；乐谱中表示音长或音高的符号。五线谱上用空心或实心的小椭圆形和特定的附加符号。简谱上用七个阿拉伯数字(1 2 3 4 5 6 7)和特定的附加符号。；造句；1、音乐家说：“音符跳动、通过韵律表达的一种淡然的激情就是美，一种艺术的美。”。

；

2、那惊天动地的音符直入心魄，但，一瞬间，一切声响在这一该戛然而止，世界仿佛在那一刻停滞……；

3、停着的燕子成了音符，谱出一直春天的歌。；

4、历史是一首曲谱，时间是跳动着的音符。；

5、如果我是音符，我将为人们创出最动人的音乐。；扩展资料；音符椭圆形的部分称作“符头”，符头有实心符头和空心符头之分（音符的发音由符头在五线谱中的位置决定），符头倚靠的直线部分称作“符干”，符头上方的发射出形似波浪的部分称作“符尾”。；任何音符都有符头，只有全音符和二分音符是空心符头，只有全音符没有符干，只有全音符、二分音符和四分音符没有符尾，符尾越多音符时值越短（每增加一个符尾时值减少1/2）。