我不是古典乐迷，但确实从小就喜欢音乐、绘画等艺术类的事物，学生时代考过声乐级、学了点乐器、参加过歌唱比赛。

但那都是久远的事，自从工作后，有忙碌，有经济条件的限制，所谓的听音乐和画展都是基础级的，偶尔消费下。

本文重点回答初次到音乐厅如何轻松聆听现场古典音乐吧

首先谈入场。

一般来讲，国内的氛围没有国外那么正式，着装上除非入场票注明，没有严格的正装要求。我个人日常喜欢穿着休闲的衣服，直接进场也还OK，但出于礼貌，男士最好穿衬衫或有衣领的汗衫，女士当然尽量穿颜色较为单一的办公室装扮最好。

如果你观察乐队的着装，你会发现他们的样式非常简洁，均为黑色系，男士除了指挥一律西装，女士稍微有些变化。而指挥相对选择余地大些。

在入场时间上，建议提前30-40分钟到音乐厅。主要是做好进场聆听的准备工作，比如冬天寄存臃肿的外套，上洗手间，甚至喝水、擤鼻涕都最好能提前解决。

因为交响音乐会一般不配专门的音箱放大设备，主要靠音乐厅的环境回响来解决音效问题，因此回声功能特别好。当交响乐团在演奏时，观众的一个喷涕或小声说话都可能被发大成回响，整场都能听到，既影响乐团的演奏，也影响听众的视听效果。

如果有重要的事项需要处理，要必须在开场前解决。演出开始后，为了保证安静，现场会有手机屏蔽设备开启，手机也没有信号了。

此时如果你要从剧场里起身出去打电话都是不礼貌的行为。

每个交响乐团以及指挥和主要乐手都有著名的历史和业绩，并且当晚演出的曲目是什么，作为观众有必要提前做背景知识的了解。

音乐厅会专门提供当晚演出阅读的小册子，不妨在早到后拿来阅读“预习”。

为了确保所有人都不被打扰，如果迟到，至少要等到一个演奏曲目结束才让进场，通常要等到中场休息期间。

作为听众提前到达并做好上述准备工作后，接下来就要准备进场。

通常交响音乐会的演出时长为2个小时，包含中间20分钟的休息。音乐厅会在正式开始前5分钟向观众播放即将开始的钟声，以提醒还没进场的观众抓紧时间进场，在倒计时1分钟时再次敲钟，提醒进场后的观众赶快落座，停止交谈，手机调至静音等。

交响音乐会是非常正式和庄重的场合，不建议太小的小孩观看，毕竟小孩子的忍耐力有限。

中间休息时也遵循相同的秩序，最好能起身活动下，去趟洗手间、打电话处理点急事。倒数计时5分钟和1分钟的开始顺序。

演出时间到后，所有演出人员在第一提琴手的带领下入场。

在管弦乐团的弦乐器组中，小提琴分为两组：第一小提琴和第二小提琴，第一小提琴负责乐曲主音部分，第二小提琴负责和音部分。第一小提琴的首席是整个弦乐组的首席，同时也是整个乐团的首席，他（她）负责整个乐队的音准和调音。

小提琴本身非常敏感，随着时间与温度变化音准会产生微妙的不同。所以你会注意到，等所有演奏员登台落座后，首席便拉起小提琴带领大家对音，等大家把手里的乐器校音差不多后，便会安静下来。

接下来，就是演出前最重量级的指挥家入场，作为观众要再次致以掌声表示欢迎。等指挥家也准备好后，全场立即安静下来，演出正式开始。

这套流程，久而久之成为约定俗成的音乐会礼仪。

整场交响音乐会期间的纪律我相信不用过多叙述，有常理知识都懂。比如禁止摄影、摄像、录音，随意说话、走动等。不过在观赏期间还是有人会偷偷拍照，而且会不自觉打开闪光灯，这是及其不礼貌的行为，有可能影响演奏者的注意力。

作为一个交响乐小白，我觉得在交响乐演出期间可以做三件事：

第一，从交响乐团乐器的分布，填补乐器知识。

这是一张基本的交响乐团的乐器摆放图，也就是演奏员上场后按规定的位置落座。不要小看这张图，每一个乐器的摆放都基于声乐的原理，就像我们佩戴立体声耳机，达到最好的视听效果。

至于为什么这么摆放，知乎上有一个回答很专业和全面——交响乐团的座位排列有什么讲究。

第二，注意聆听区分乐器和观察演奏者的神态，提高对人和声音的敏觉性。

对人的言行具备一定的敏觉性是我自己创造的一个词。意思是，虽然我们无法做到read mind，但通过刻意练习，我们是能够做到在与人交流时通过观察和聆听，能够明白对方在语言和动作的表象下真实含义大致是什么，从而做出正确的回应。

我们天生有五感“输入”周围的信息，但是我们向来学会的是如何表达自己，却很少在意别人想传递的意思。这样会造成很多误解，影响人际关系。

当我们留意到这一个问题的重要性时，通过一些练习的方法是可以得到改善的。比如聆听区分乐器的不同，包括音高的变化，都可以磨我们的耳朵。同时配合眼睛的观察，对对方的微笑变化也就有了较好的综合判断。

第三，留意指挥的动作，不是简单的指挥，他在调动整个演出团队，既有节奏上，也有音高高上，从而展现出一部鲜活的交响乐曲。

交响乐演奏完毕以及整晚的演出结束后，鼓掌致敬是必须的礼节。

还记得前文说到要提前阅读这场音乐会的简介吗？

通常，一首交响乐就像一部小说或电影，是分几个乐章的。乐章间保持短暂的安静既可以保证一部作品的完整，又能维护听众欣赏思绪的连续。

如果你事先不做了解，贸然在此时鼓掌喝彩，那会非常尴尬。

鼓掌喝彩的时机，只能在曲终时再释放出来。当指挥的双手完全放下并转身致谢，才表示全曲终结，作为观众再鼓掌。

喝彩不要像看京戏那样喊叫“好，再来一个”，除了中文简单的一个“好”字，用拉丁语“bravo”更加优雅。

如果觉得这场交响乐确实物有所值，那就卖力掌声吧，通常指挥都会愿意返场加演一个小而美的乐曲收尾。

在即将曲终人散之时，还有一个我最喜欢看到的画面——看指挥会“点名”表扬哪位乐手。

因为是现场演奏，每次乐手受到身体状况、周边环境等影响发挥并不均衡。那么多人同台献艺，总归有好有坏。

此时你就能看到指挥作为乐队核心的权威性。他会“点名”整场表现上佳的乐手起立向观众致意。你再注意观察，会看到而没被表扬的乐手有多沮丧。

我喜欢把它作为猜猜来玩。即在欣赏音乐期间，靠自己眼观耳听去判断哪些乐手（或者说乐器）的演奏出色，而最后指挥表扬的人即是“正确答案”。

南瓜V糖前来报道！

如今关于恋爱的番剧是非常多了，但是口碑很好，能打动人的番剧却并不多，以下是我整理的几部口碑不错的番，分别对应三种不同的类型，你是否看过呢？

这部纯爱番可以说是非常有名了，曾经掀起了一波热潮，故事里充斥着一种叫做青春期综合症的东西（会因为自己的人设和主管意念而产生的一种超自然现象）。主要讲述了男主梓川一天在图书馆碰见了兔女郎装扮的学姐～麻衣，而麻衣之所以穿成这样，是因为自己有了青春期综合症，自己无法被他人看见，渐渐淡出人们的记忆，因而进行了这种花哨的打扮，企图寻找可以看见她的人。梓川便开始寻找让学姐恢复的办法。在图书馆的那次相遇，展开了两人的恋爱之旅。

剧情整体很棒，笑点和泪点也安排的适当，是个值得一看的纯爱番。

这部番剧也是有着极大的人气，全章贯彻着先被告白就会在爱情中处于被动的理念。因此学生会的会长～白银和副会长～辉夜之间便展开了企图让对方先行告白的作战。

不同于其他恋爱番的慢热型，这部番剧每集都有着极强的代入感。两人之间各种层次不穷的斗争会让你捧怀大笑。发糖的时刻也同样不输给其他恋爱番剧。同时也最怕沙雕番突然催泪，第一季最后一段看烟花的情节也同样十分感人。

现在这部番剧已经更新到了第二季，同时正在连载，女主辉夜也从那个冰霜美人变成了个可爱，值得一看！

这部动漫是由游戏改编而来，口碑同样不错，主要讲述的是女主～瑞伊，来到了一栋大楼的最底层，失忆的她，企图离开这栋大楼，在最低层遭到了男主～扎克的追杀，她怀着恐惧一路跑到了上一层，但却在这层被医生抓住，在惶恐下，她突然回忆起了自己罪孽深重的身份。

而此时自己被追上来的扎克救下～理由是不能让别人杀掉自己的猎物。但由于扎克破坏了大楼的规则，离开了自己的楼层，遭到了楼层相关人员的追杀，便想趁机靠着瑞依离开这里，恢复记忆的瑞伊答应了，但让扎克承诺离开大楼后杀掉自己。

两人就靠着这种古怪的的羁绊连在一起，而在两人的逃亡过程中，这层羁绊也同样越来越深。最后两人在窗口的一跃，意味着两个性格残缺的人对彼此之间的救赎。

随时悬疑，还带着些许的恐怖，但就是能给观众一种很甜的感觉！

时过四月，时间已经来到了五月份，但依然有必要去看一遍四慌。作为一部有着年代的老番，它依然有着很强的魅力。

剧情就不做介绍了，绝对值得一看！

以上就是我推荐的恋爱番剧了

祝观看愉快！

《Love Story》是由美国女歌手泰勒·斯威夫特录唱的一首乡村流行歌曲，歌词、曲谱由泰勒·斯威夫特创作，音乐制作由泰勒·斯威夫特、内森·查普曼共同负责。《Love Story》作为推广其所属专辑的首支单曲，于2008年9月12日通过大机器唱片公司发行，后被收录在泰勒·斯威夫特于2008年11月11日发行的第二张录音室专辑《Fearless》。

《Love Story》是一首由班卓琴和吉他伴奏的中速抒情歌曲，这首结构相对简单的歌曲只有四个和弦，歌词内容借用罗密欧与朱丽叶般的爱情桥段，描绘了一对不得不把爱情深深地埋在心底的可怜恋人，在轻快和感伤间摇摆，又不失少女的一丝单纯。而在音乐方面，泰勒·斯威夫特更是将传统的乡村音乐与摇滚乐贴切结合，整首歌曲乐风清新。

我也是个吉他爱好者，给你推荐几首曲子，（女儿情）（星语心愿）（军中绿花）（男儿当自强）吉他独奏，下面有我弹奏视频和谱子

女儿情视频

女儿情谱子

男儿当自强

男儿当自强谱子

星语心愿视频

军中绿花视频

还有很多暂时没推荐，喜欢听的可以关注我

贝多芬坎坷成功的励志故事

贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。

请注意这个天生的音乐家

1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。

17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。

我要扼住命运的咽喉

30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。

失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。

绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我!”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。

贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品--《第三交响曲》(《英雄交响曲》)，其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》--为纪念一位伟大的人物而作。

贝多芬只有一个

1820xx年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成;而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是;而贝多芬却只有一个!”

另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们!”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。

贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》(《欢乐颂》)。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1820xx年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次!而皇族成员出场也不过鼓掌三次。

贝多芬自励人格的心理分析

从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。

贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的平衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受,又充满了激情。他最大的名言是“我要扼住命运的咽喉。”他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!

贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。

一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。