唐代飞天的玉器制造特点和工艺方法，以前专门写过文字，有兴趣的朋友可以翻阅两年前我的文章，今天我们从另一个角度，来解读一下这类玉器出现的背景和特点。

一、唐代玉器的历史文化背景

如果说中国历史上哪个朝代是最让人扬眉吐气的，估计答案只有一个，唐代。

这个时代是从公元618年至公元907年，经历了魏晋南北朝的长期动荡和内乱，也经历的隋帝极尽功利的大运河交通枢纽等基础建设，唐终于进入一个社会空前安定，经济空前繁荣，文化上更是达到了一个无法超越的高峰。

在李唐家统治的三百余年间，政治开明，思想解放，疆域辽阔，民族和睦，历经“贞观之治”和“开元盛世”，也是中国历史发展中最富有、最强盛的朝代之一，当时的首府长安，虽身处内地，却成为国际性的贸易和文化交流的中心，人口众多，多民族的包容和融合氛围浓厚，社会环境空前祥和，开放的文化和心态，使大唐在科技、文化、经济、艺术等方面均领先于世界先锋。

在我讲课的内容中有一个重要的章节，就是介绍人类文明发展过程中，每隔千年都是这个星球出大神的阶段，第一个千年之际，西方出的是荷马、埃斯库罗斯、伯利克里，柏拉图、亚里士多德、亚历山大大帝、阿基米德和凯撒，印度还出来一个释迦牟尼，同时期的中国出了孔子、孙子、墨子、嬴政、老子、蔡伦和刘彻、孟子、司马迁等；这个阶段的世界观和哲学体系都开始逐渐成立，东西方文化体系都是在这个阶段开始奠定基础的。

第二个千年之际我们的李白、杜甫、韩愈、吴道子、毕升、欧阳修、司马光、王安石到沈括、苏轼，一直延续到宋代，西方这个阶段也诞生了穆罕默德、但丁、哥伦布、达芬奇、马基雅维利等一群大神。到了这个阶段，国家强盛，国富民强，经济发达。

我们的文化迅速发展，开始逐步占领艺术发展的先锋，在经历了长期内乱和割据的混战状态后，大家最后都是觉得应该好好坐下来，和平共处，于是多种文化的交融和开放包容的自信逐步衍生出唐代盛世的雍容气度，唐人的浪漫比起汉人更是有过之而无不及，能咏出“君不见黄河之水天上来”的气魄是需要一个宽容开放的社会心态的，也是任何一个朝代都无法比拟的。

二、唐代玉器的艺术特征

在这个特殊的时代，玉文化也呈现出多元化的发展态势。唐代文化的一大特点就是“兼容并蓄”，高度地开放给了玉器更多学习借鉴的对象，玉器也渐渐被这种浪漫所影响，摆脱了自商周以来古拙呆板的影响，走向了一片更加自由的发展天地。

这时的东西方有着密切的政治、经济和文化交流，外来文化进人中国，给中国人带来了许多新鲜的事物与观念。这也反映在玉文化的发展上，玉器走出封闭的自我发展与绘画、雕塑艺术的关系越来越紧密。受到波斯文化的影响，唐代玉器上出现了一些新的造型和图案。

此时玉器加工技艺已趋成熟，砣法简练遒劲，突出形象的精神和气韵，颇有浪漫主义色彩。尤其是立体肖生形象肌肉转折处理能收到自然得体的良好效果。

在这个时期西域所有的疆域都已划入大唐帝国的范围之内，玉石的材料与西亚丝绸之路进入中原内地的商贩一起，各种玉石材料和带有异域风格的金银器、玛瑙都大量传入，玉器匠人的选择面更宽了，已普遍采用产自西域的和田玉。和田玉温润晶莹的特性在各种玉雕人像、动物造像中也得到了充分的体现，使得形象美与玉质美能够和谐地融合为一体，这样就提高了玉器的艺术性和鉴赏性。

作为玉器重要内容的神秘性明显淡化，而珍贵美雅实用性功能得以充分的拓展。

目前经考古和研究确定，唐代玉器的主要器形相对有些单一，而且唐代的玉器实用器的种类占了很大的比例，主要有：玉刀柄、玉杯，玉羽觞、玉璜、玉飞天、玉镶嵌手镯、还有部分葬玉如玉带板、玉哀册等。

三、唐代玉器的佛教题材

盛唐玉器，不论是简练还是精琢，其处理都恰到好处，均可达到气韵生动的艺术境界。

魏晋以来，玉器便与佛教文化有所接触，到了唐代，这种接触更深化。

也许玉器在中国人心目中珍贵又神秘的观念渊源悠久，根深蒂固，佛教的传入虽然极大地冲击了原有的礼玉对天地的崇拜，改而为西方乐土的理念，但在佛界竟也出人意料地掺入了用玉的情况。然而过去一直作为意识形态重要礼仪用具的玉器，由于唐朝宗教特别是佛教的空前兴盛，而在用途上出现了历史性的转化。

佛教题材玉器有飞天、莲花，肖生玉有立人、双鹿、绶带、凤等，都受到当时绘画与雕塑艺术的影响。

唐代出现了前所未见的宝藏佛指舍利的玉棺和用玉磨制佛骨舍利、白玉苦萨像、玉飞天等。不过玉棺玉制佛骨比较少见，几乎是孤例。

考古资料表明，许多以玉相称的玉雕像的几乎都是白石，汉白玉之类，罕见真玉。

在唐代玉器中，所含的佛教题材玉文化可以说是唐代玉器发展的一种象征，尤其以玉飞天为最。

四、唐代玉飞天的基本特征

在佛教中，飞天有男有女。有的是能歌善舞，为人间传播祥音的伎乐天；有的是采集百花香露，向人间散花播香的供养天。

在唐代玉器中的飞天形象主要是伎乐天，因而又将飞天称为“飞天伎乐”。

飞天，梵文名乾达婆，也有的翻译为干娑婆，汉译意为香音神。是佛教中能歌善舞、专采百花百露向人间散花播音、造福子民的神仙。

北魏前期的飞天多为男像，后来逐渐演变为婀娜娇美的女性形象。形象常见于壁画、石窟等艺术作品中，是随着佛教的传入而在我国出现的。

玉飞天是从唐代开始盛行的，出土时在墓主的两鬓，以侧身跣足、卧花蕾云纹中的仙女形象为特色。

唐代的玉飞天形象主要是面颊丰调、体态优美，上身半裸、下身长裙紧贴双腿、飘带飞舞，手执花枝、周围祥云笼罩。

唐代的玉质飞天，与宗教石窟、壁画中的飞天相比，更似人而不似神。

作品注重了衣褶的表现，衣褶总贴于腿股，似刚从水中走出，这是受“曹衣出水”画风影响的所谓“湿皱纹“手法。

并且在裤裙上用阴线划画细部，使衣纹随人体之形而变化，体现出盛唐时期的审美观，给人以轻盈飘逸之感。

五、唐代敦煌玉飞天鉴赏要点

玉飞天是唐代一种玉雕人物形象，也是一种佩玉的专称，多作崁饰用。

唐代文献中有玉飞天的使用记载，在传世玉器中有一批带有唐代玉器特点的白玉飞天佩饰，但考古挖掘中却至今未见到唐代实物。

玉飞天的基本形状是：整器呈镂雕的片状半立体形，一般都雕一个似水平飞行状的横身女子，头向前昂起，正面或侧面，头顶发髻似堆云，面频丰颐脸较胖，鼻、眼、嘴巴微凸，细长形眼；一臂向身后平伸，一臂横于身前手持花枝，两臂屈举于身侧；上身赤裸袒露，下身着长裙或肥裤，飘裙自腰而下缠于身，两腿略微盘绕露双脚，身下镂雕有数朵短小的祥云或卷草，长披帛于颈后飘舞，以示正遨游于太空之中。

“体态丰盈玉飞天，昂首挺胸迎风舞”的唐代玉飞天多用单面镂空雕琢技法制成。

均为豆蔻年华的少女形象，侧身屈体而昂首，左右摆动双跣足。

雕琢粗狂有力，细部采用阴刻线和隐起装饰。祥瑞云朵纹和卷草纹是唐代盛行的典型式样，云朵中间用起突法雕刻，云心凹减，使云朵有层次感和流动的空间灵感。

唐代玉器数量上不占优势，但是从目前考察确定的玉器质量上来看，件件都是精品，而且每一件玉器给人留下的感觉十分深刻，有用“艳甜”一词来形容唐代的玉器风格，即使是伴随着华夏民族腾飞了整个历史时空的玉龙，在唐代这个特殊的阶段，也显现出一种特别细腻，富态、华丽的造型和形象。

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